La muestra sobre Gae Aulenti en la Triennale di Milano (del 22/05/2024 al 12/01/2025), brindó una oportunidad única para adentrarse en el legado de una de las arquitectas más influyentes del siglo XX. Aulenti fue una figura clave del diseño y la arquitectura modernista, desafiando las convenciones de su tiempo con un enfoque único que integraba arte, historia y modernidad.

Quién fue Gae Aulenti

Gae Aulenti, (1927, Palazzolo dello Stella – 2012, Milano), dejó huella en el mundo del diseño y la arquitectura. Su carrera se desarrolló en un contexto post-bélico en el que Italia experimentaba una transformación radical, tanto social como económica, marcada por la reconstrucción de Europa y el auge del diseño industrial. Como mujer en una disciplina dominada por hombres, Aulenti logró posicionarse como una de las más grandes diseñadoras y arquitectas de su generación, destacándose por su carácter rebelde y su capacidad para redefinir el espacio.

El contexto social y cultural

Vivió en una época de profundas transformaciones. Italia, en particular, experimentaba un renacimiento del diseño industrial bajo la influencia del Movimiento Moderno, que buscaba crear un estilo funcional sin sacrificar la belleza. En este contexto, Gae Aulenti se convirtió en una figura clave al integrar el diseño con la arquitectura, utilizando la estética como un vehículo para contar historias. Su enfoque innovador y su capacidad para adaptar el pasado al futuro la colocaron en el centro de la modernidad europea.

Estilo y filosofía de diseño

La filosofía de diseño de Aulenti se caracteriza por la constante búsqueda de equilibrio entre lo moderno y lo tradicional, lo funcional y lo estético. Por ejemplo, en la remodelación del Museo d’Orsay de París, logró un diálogo armónico entre el edificio histórico y la modernidad del museo. Esta capacidad de transformar espacios preservando su historia mientras los adaptaba a nuevas funciones se reflejó también en el diseño del Pabellón Italiano de la Expo ’92 en Sevilla, un claro ejemplo de su habilidad para jugar con la luz, los materiales y los espacios abiertos.

Uno de sus objetos más emblemáticos es la lámpara Pipistrello (1965), diseñada para Martinelli Luce. Esta lámpara, que evoca alas de murciélago, simboliza la fusión entre estética y funcionalidad que definió su carrera.

Principales obras

Aulenti dejó una vasta obra que abarca desde la arquitectura pública hasta el diseño de mobiliario. Su intervención en la transformación de la Gare d’Orsay en el Museo d’Orsay es quizás su proyecto más reconocido, un trabajo monumental que revalorizó la historia del edificio mientras lo adaptaba a las necesidades de un museo moderno. Otro de sus proyectos clave fue la restauración del Palazzo Grassi en Venecia (1985), un ejemplo de su capacidad para reinventar espacios históricos y darles nueva vida.

En el ámbito del diseño de interiores, su Showroom de Olivetti en Buenos Aires (1968) se convirtió en un referente de su enfoque innovador. Ubicada en la Avenida 9 de Julio, la tienda combinó funcionalidad y estética en un espacio diseñado para mostrar los productos tecnológicos de la marca, usando materiales como el vidrio y el metal para crear un ambiente elegante y contemporáneo.

También diseñó escenarios para obras de teatro y espacios para exposiciones, creando ambientes que realzaban la experiencia del espectador y se integraban a la perfección con las obras presentadas.

Su trabajo en muebles también es notable, con piezas como la mesa Jumbo (Knoll) y la lámpara Giova (FontanaArte), que reflejan su elegancia minimalista y su capacidad para transformar el espacio.

El legado

Gae Aulenti no solo redefinió la arquitectura y el diseño, sino que también desafió las expectativas sociales de su tiempo. Su legado perdura en proyectos innovadores en su estética y que al mismo tiempo reflejaron una profunda comprensión del contexto histórico y cultural. Es recordada no solo como una gran diseñadora y arquitecta, sino también como una mujer que, con su determinación y su enfoque único, abrió caminos para futuras generaciones en un campo históricamente masculino.

La muestra en la Triennale di Milano, que destacó sus proyectos más emblemáticos, fue un tributo a su capacidad para integrar la funcionalidad con una sensibilidad estética que sigue siendo una fuente de inspiración para arquitectos y diseñadores de todo el mundo.

• Todas las fotos forman parte de mi archivo personal y fueron tomadas en la muestra Gae Aulenti en la Triennale di Milano.