Adentrarse en una lectura es como entrar en un espacio‑tiempo determinado, construido a medida de la imaginación de quien lo escribió. Cada estilo literario es un mundo en sí mismo, un espacio con sus propias reglas y atmósferas. Hoy quiero hacer una parada en el realismo mágico desde una visión entrelazada con la arquitectura. A propósito de la serie que me ha permitido desempolvar el recuerdo de mi primera lectura del libro “Cien años de soledad”, del autor Gabriel García Márquez.

Leí el libro cuando tenía 14 años. A esa edad, la frontera entre la realidad y la imaginación está definida, pero es todavía permeable y se vive sin prejuicios; la magia que se entrelaza con la realidad se asume como natural. La cuestión es que, al enfrentarme nuevamente a esta historia a través de la serie, sentí el vértigo de la comparación entre lo que mi mente había tejido años atrás con la primera lectura del libro y lo que estaba viendo en la pantalla. Y esto me llevó a releer el libro, aunque al principio era un poco reticente, por aquello de mantener intacta la impresión original. Pero valió la pena y ninguna impresión original resultó afectada. No sé si os ha pasado como a mí, de impresionarse por el contraste entre cómo imaginé cada detalle de la historia al leer el libro y cómo lo representaron en la serie. Normal, diréis, como cuando lanzan a concurso un proyecto y de allí salen todas las posibles soluciones; cada cabeza es un mundo. Y también cada momento histórico en el que la arquitectura se representa y representa.

 

Como quizá muchas ciudades de nuestra historia, Macondo nació del temor (emoción) que envolvió a dos personas y las llevó a huir, escapando de los designios familiares y del peso de las creencias. La magia, siempre presente para tentar y desafiar a la ciencia, forma parte de nuestro imaginario colectivo y, en muchos sentidos, sostiene la esencia misma de la esperanza. Hay algo profundamente mágico en la creación, en general, y hablando de arquitectura en la proyección de espacios. La magia habita en cada casa, en cada templo y en cada plaza; se esconde en las formas y los colores, en la escala de los espacios y en la dimensión de lo habitable. Macondo es la metáfora de la fundación de las ciudades latinoamericanas, con sus luces y tinieblas, las mismas heredadas de la memoria colonizadora del mundo.

 

Ok, ¿y qué tal aquello de pasar del libro a la pantalla?

En cuanto a la experiencia entre leer el libro y ver la serie, hay algunos detalles que pueden hacer que prefieras uno sobre otro, es cuestión de expectativas. Una de las principales “diferencias” está en la estructura narrativa, porque ambas siguen líneas cronológicas distintas y esto probablemente se deba a la cuestión del formato, para darle una secuencia enfatizada en los ciclos diseñada para el espectador televisivo. Además, algunos personajes son modificados o directamente omitidos y ciertos eventos se representan de manera diferente, probablemente para adaptarlos a las limitaciones del medio audiovisual. En general, la serie ofrece una interpretación más concreta de los elementos mágicos, mientras que el libro permite una mayor libertad imaginativa, dejando más margen a la dimensión mágica y, desde luego, intensificando su carácter.

Ya sabemos lo del fenómeno de los libros llevados a la pantalla… ¿Cuál fue tu experiencia?

¿Te sorprendió, para bien o para mal, la diferencia entre lo que imaginaste al leer el libro y lo que viste en la serie?

¿Qué detalles crees que se pierden o se transforman al pasar del libro a la pantalla?

¿Cómo crees que el realismo mágico, presente en el libro, se refleja en los espacios de nuestras ciudades?